Dalla tradizionale "Stobete" ai festival moderni: le montagne sono popolari come palcoscenico musicale. Ma non sono solo lo sfondo, ma anche la culla delle loro forme musicali. Suoni tradizionali, ma anche sviluppi creativi-sperimentali che sono tanto diversi quanto le montagne, i loro paesaggi e i loro stessi abitanti.
La musica in montagna è in piena espansione: dal pop (Zermatt) al jazz (St. Moritz) ai festival pop. Il "Bergbebt" non solo a Flims, ma anche nei Flumserberge, a Sedrun e altrove. Tuttavia, questi eventi non hanno nulla a che fare con le Alpi, le quali fungono semplicemente da sfondo. Inoltre, esistono ancora feste tradizionali dei casari alpini, come l'originale "Stobeten" nell'Alpstein, che celebra l'originale musica popolare alpina. Ma cos'è la "musica alpina"? Musica popolare, nuova musica popolare o Ländler? E che ruolo hanno gli strumenti tradizionali alpini?
FORME MUSICALI E LORO DISTINZIONE
Le forme musicali tradizionali, per lo più non occidentali, e la loro combinazione con la musica pop occidentale sono oggi etichettate come world music. In Svizzera e nella regione alpina di lingua tedesca, le tendenze emerse negli ultimi decenni di combinare la musica folk con elementi di jazz, rock, folk e hip-hop sono classificate come nuova musica folk. Si distingue deliberatamente dalla musica popolare, cioè dal campo folkloristico.
Il Ländler, una musica da ballo e di intrattenimento che originariamente è emersa dalla musica da ballo rurale nel XIX secolo, era popolare all'inizio del XX secolo. Contrariamente a quanto il nome potrebbe far pensare, la sua popolarità è nata nelle città. "I musicisti dell'epoca si esibivano con i costumi tradizionali perché pensavano che nelle città avrebbero fatto una pessima figura con i loro abiti della domenica", spiega lo studioso di musica popolare Johannes Rühl. "Durante il suo periodo di massimo splendore negli anni '30 e '40, il Ländler era l'indiscusso numero uno della musica d'intrattenimento. Da un lato, perché ha contribuito alla creazione dell'identità svizzera durante il periodo della difesa nazionale intellettuale e, dall'altro, perché durante la Seconda Guerra Mondiale non c'era praticamente concorrenza dall'estero. Con il rapido arrivo della musica francese e americana dopo l'apertura delle frontiere, la musica country fu sempre più considerata arretrata. La "Hudigäggeler", come veniva chiamata in modo dispregiativo la musica country, era disapprovata, soprattutto dalle giovani generazioni. L'immagine conservatrice è stata cementata da programmi televisivi come Musikantenstadl o i programmi di musica popolare di Wysel Gyr. Lui, "il papa dei Ländler", ha determinato "ciò che è gradito a Dio e ciò che è diabolico", come dice il sound artist Christian Zehnder. Sa di cosa sta parlando: con il suo duo "Stimmhorn" ha combinato suoni naturali, strumenti, canto overtone e jodel per creare musica etno sperimentale che gli è valsa premi nazionali e internazionali. Allo stesso modo, negli anni '90 Christine Lauterburg ha smosso la scena tradizionale con la sua fusione di yodel e techno. Nel 1993 è stata esclusa dall'associazione di jodel.
"Traggo ispirazione dalle Alpi, che rimangono le radici del mio lavoro."
CHRISTIAN ZEHNDER, NATURTONVIRTUOSE
NEW MUSIC ONLD INSTRUMENTS
Uno dei primi pionieri svizzeri della nuova musica folk è stato il suonatore di dulcimer a martelli Töbi Tobler. Insieme al contrabbassista Ficht Tanner, nel 1980 ha fondato il gruppo "Appenzeller Space Schöttl". All'altezza del loro nome, le loro improvvisazioni free jazz e hard rock hanno portato la musica tradizionale dell'Appenzello in sfere davvero nuove. Il "Neue Original Appenzeller Streichmusikprojekt" (Nuovo progetto originale di musica per archi dell'Appenzello), che ha sviluppato in modo creativo la musica originale dell'Appenzello, ha ricevuto un riconoscimento a livello nazionale. Anche in questo caso Noldi Alder ha svolto un ruolo decisivo. Lui, che appartiene alla quarta generazione della dinastia di musica popolare appenzellese Alder, si definisce "l'innovatore della musica popolare svizzera".
Giovani musicisti come Christoph Pfändler continuano questo rinnovamento. Pfändler "sfodera" tutte le melodie tradizionali sul dulcimer a martelli durante le esibizioni della sua "Metal Kapelle". Ma anche strumenti antiquati come l'organo a mano hanno trovato i loro innovatori, come Markus Flückiger di Svitto o Fränggi Gehrig di Andermatt, che suonano nuove note di fisarmonica e schwyzerörgeli in combinazioni molto diverse. Un po' meno frequentemente, l'alphorn emette suoni insoliti. Tuttavia, 40 anni fa il "Pepe Lienhard Sextett" è stato per settimane al primo posto nella hit parade grazie allo straordinario corno di MostafaKafa'i Azimi nella voce dell'Eurovision "Swiss Lady". Un decennio più tardi, l'alphorn ha fatto di nuovo scalpore con le formazioni di Hans Kennel "Alpine Jazz Herd" e "Alpine Experience", anche se non con una canzone pop ma con l'etno-jazz. È stato Kennel a portare il più virtuoso suonatore di alphorn al mondo su questo strumento: Arkady Shilkloper di Mosca, che padroneggia tutti i generi del corno lungo, dal jazz alla classica.Shilkloper non riesce a capire perché non ci siano più suonatori di corno alpino al di fuori della musica folk: "Qualsiasi buon suonatore di corno francese avrebbe i requisiti necessari."
Boom in BAVARIA E AUSTRIA
La nuova musica popolare fa però più scalpore nei Paesi vicini, dove fa la sua comparsa in modo molto più radicale: in Austria con Hubert von Goisern e Herbert Pixner, "Attwenger", "Global Kryner" e l'"Holstuonarmusigbigbandclub"; in Baviera con il "Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn" o "La BrassBanda". La musica degli ottoni è di nuovo di moda, soprattutto tra i nostri vicini in Austria e nel sud della Germania, dove gli ottoni in tutte le combinazioni possibili ronzano come mai prima d'ora: la band di culto viennese "Mnozil Brass" riempie le sale più rinomate di tutto il mondo, e "Da Blechhauf'n" spacca persino i festival jazz. Il "Brass Wiesn" bavarese e la "Woodstock della musica per ottoni" austriaca hanno creato festival di ottoni che attirano decine di migliaia di fan.
"La musica popolare è migrata dai piedi alla testa, e non possiamo più farla scendere."
NOLDI ALDER, VOLKSMUSIKERNEUERER
Per quanto riguarda la musica di montagna, la Svizzera ha il suo evento unico: l'"Alpentöne" di Altdorf. Il festival è considerato il più importante luogo d'incontro per la nuova musica popolare nella regione alpina, anche perché non è ufficialmente impegnato in alcuno stile musicale. Non importa che si tratti di musica nuova, classica, jazz, folk o popolare o di un misto di queste, l'unica cosa che conta è il legame con le Alpi, tanto più che il luogo non è stato scelto arbitrariamente: plasmato dal commercio, Uri è sempre stato un cantone dove si incontrano persone di nazioni e culture diverse. Ed è forse per questo che si è sviluppata un'area culturale così vivace. Musicisti provenienti da tutte le Alpi, dalle Alpi Marittime alla Slovenia, interpretano insieme la musica alpina, composta di recente, sperimentale e improvvisata, a volte anche idiosincratica, e continuano così a plasmare la musica delle Alpi.
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